1. Internationales KlangFarben Musikfestival „The Art of Solo“

Piano, Keyboards, Guitar, Bass - Jazz

Jamie Saft (* 1971 in Brooklyn, New York City) ist ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Piano, Keyboard, Orgel, Akkordeon, auch Gitarre, Bass, Electronics) und Komponist, der sich auch als Toningenieur betätigte. Jamie Saft zählt zu den bedeutendsten und kreativsten Musikern, Komponisten und Jazzpianisten der USA. Er spielt(e) mit den Beasty Boys, The B52´s, Laurie Anderson, Donovan, John Zorn, Mark Ribot, Roswell Rudd, Iggy Pop, Mike Patton, The Bad Brains, HR, John Adams, Antony & The Johnsons u.v.a. und ist Bandleader des New Zion Trios, The New Standard, Black Shabbis, u.v.m. Er komponierte die original Filmmusik zum Oscar nominierten Dokumentarfilm "Murderball" und den Score vom Sundance Winner “God Grew Tired Of Us.” Der preisgekrönte US-Organist (2015 gewann er in den Kritiker-Polls von Down Beat in der Kategorie Rising Star Orgel und Keyboard), Pianist, Multiinstrumentalist, Composer, Bandleader und war 2019 als Weltpremiere und als 1. Jazzmusiker auf der Helden-/Friedensorgel Kufstein zu hören.

Popsongs mit Vocals, Keyboards und Akkordeon

AnJA Thaler aus Kufstein wird ihr Soloprogramm aus Popsongs mit Vocals, Keyboards und Akkordeon am Unteren Stadtplatz präsentieren. Nach einer musikalischen Findungs-Zeit mit verschiedenen Bands, Studio-Alben und unzähligen Auftritten veröffentlicht sie im Herbst 2016 ihr erstes Soloalbum "Himmel und Schnee".

Eintritt frei!

DJ-Set, Drums, Guitar, Vocals - Worldmusic mit Clubbeats

Yoshi Hampl, der Multiinstrumentalist. Geboren in den Tiroler Bergen kreiert er seine Musik mit Gitarre, Bass, Percussion und Elektronik. Yoshis musikalische Vielfalt ist beeindruckend. Er ist in der Lage, durch verschiedene musikalische Elemente zu reisen und den funky Style zu rocken - die Zuhörer werden gezwungen, ihren Groove Thang zu erschüttern und komplizierte Elemente des klassischen Komponierens, die sanften Rhythmen des Jazz oder die schöne Seite des Songwritings zu berühren. Soundtracking für Filme, Tanzaufführungen und Theaterstücke. Seine aktuelle Liveshow präsentiert ein Profil erfahrener Geschichten - auf Reisen durch die Welt, trotzig aber wahr mit einer Folky-Gitarre, ein paar tibetanischen Schüsseln, einem Eimer voll Wasser, etwas lauter Electronica und seiner Stimme. Yoshi teilte die Bühne nicht nur mit Killdozer, Yo La Tengo, Tindersticks, Richard Dorfmeister, Markus Reuter, Pat Mastelotto und Adrian Belew.

Guitar, Bass, Vocals – Doom/Drone/Black Metal

Die Stefania Alos Pedretti Show ist nicht nur eine Black-Metal Zeremonie, sie ist noch viel mehr. Musik-Performace, Tanz, politischer Aktivismus, Sozialkritik, Geschichte, Feminismus, Anarchie, schwarze Messe. ?Alos ist der Zustand des Chaos. ?Alos ist Musikerin und experimentelle Performerin, seit 2003 verschmelzt sie diese Disziplinen und kreiert Shows in denen die Live-Musik das Hauptelement darstellt.

Cello, Loops - Ambient Metal

Jo Quail ist ein international renommierte Komponistin und eine virtuose Cellistin aus London, UK. Sie kombiniert eine eloquente Beherrschung ihres Instruments mit innovativen Streichtechniken, um komplexe und einzigartige Musik für ein weltweites Publikum zu schaffen. Ihr ausgelassener, feierlicher Performance-Stil hat ihr eine Fanbase in der zeitgenössischen klassischen Welt sowie unter Enthusiasten von Post-Rock, Metal und Electronica eingebracht. Neben ihrer eigenen Arbeit ist Jo als Gastkünstlerin und musikalischer Partner sehr gefragt. Einige neuere Kooperationen: "Rosebud" (RareNoise Records), mit Eraldo Bernocchi und FM Einheit (Einstürzende Neubauten); 'Satellite Paradiso' (ein Gruppenprojekt, das von John Ashton von Psychedelic Furs mit Frank Coleman, Fred Shreck und Gail Ann Dorsey geleitet wird); 2018 absolvierte sie als Solistin eine gemeinsame Europatournee mit der norwegischen Folk-Metal Sängerin Myrkur.

Guitar, Electronics – Ambient Metal

Der Mitbegründer von RareNoiseRecords, Multiinstrumentalist und Komponist Eraldo Bernocchi, präsentiert in diesem Solokonzert live den Score eines Filmes seiner Frau Petulia Mattioli. Eraldo Bernocchi zählt zu den vielseitigsten und wichtigsten Musikern Italiens. Sein Schaffen umfasst ein breites Spektrum von Ambient Music, Noise Rock, Jazz, Psychodelic-Rock, Metal, Avantgarde-, World- und Filmmusik. Eraldo Bernocchi ist das Bindeglied zu fast der Hälfte der Musiker des Festivals „The Art Of Solo“ und steht im Mittelpunkt dieses Abends. Er spielte mit Toshinori Kondo, Bill Laswell und his Holyness Dalai Lama das Ambient-Kultalbum „Life, Death, Space“ ein, das Album „Rosebudd“ mit FM Einheit und Jo Quail, als Bandleader von Metallic Taste Of Blood mit Colin Edwin, Balazs Pandi und Jamie Saft, und hat auch mit Stefania ?Alos Pedretti mit seinem Electronic-Noise Projekt Sigillum S zusammengespielt. Zudem ist er Bandleader von Obake, SIMM, Ashes, SOMMA und hat erfolgreiche Duoalben mit Mick Harris, Prakash Sontakke oder Harold Budd produziert. Daher dürfte die Jamsession an diesem Abend eine besondere werden.

Electric Trumpet, Electronics – Ambient World Music

Der japanische Trompeter Toshinori Kondo ist der bekannteste improvisierende Musiker seines Landes. Kondos erste Einflüsse im Jazz waren Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Miles Davis. In den 1970er Jahren kam er von Japan nach New York, wo er mit den Mitgliedern der Downtown-Szene zusammenarbeitete, so mit Bill Laswell und John Zorn. 1981 war er erstmals Mitglied in einem Projekt von Free- Jazz Legende Peter Brötzmann, 1982 trat er mit Paul Lovens und mit dem Globe Unity Orchestra auf. In den 1980er Jahren kehrte er nach Japan zurück und gründete die Gruppe IMA, die Geburtsstunde des Japan-Funk, mit der er recht erfolgreich war. Im Jahr 2002 organisierte er in Hiroshima ein großes Friedensfestival für den Dalai Lama. Bekannt ist Kondo vor allem für seine Fusion von Free Jazz-, Noise- und elektronischer Musik.
Seit 1993 reist er um die Welt, um mit seiner Trompete die verschiedensten außergewöhnlichen Naturlocations zu bespielen und die die Eindrücke der Umgebung in seine Musik einfließen zu lassen. Dieses Soloprojekt „Blow The Earth“ führte ihn auf seinen Reisen auf den Mount Fuji, auf den Golan in Israel, den Mount McKinney in Alaska, Matchu Pitchu in Peru, in das Himalaya Gebirge und vielen anderen Orten. Wir freuen uns, Toshinori Kondo – Blow The Earth Kufstein auf diesem Festival präsentieren und erleben zu können.

Piano/Orgel Solo

Jamie Saft (* 1971 in Brooklyn, New York City) ist ein US-amerikanischer Jazzmusiker, Multiinstrumentalist und Komponist, der sich auch als Toningenieur betätigte. Jamie Saft zählt zu den bedeutendsten und kreativsten Musikern, Komponisten und Jazzpianisten der USA. Er spielt(e) mit den Beasty Boys, The B52´s, Laurie Anderson, Donovan, John Zorn, Mark Ribot, Roswell Rudd, Iggy Pop, Mike Patton, The Bad Brains, HR, John Adams, Antony & The Johnsons u.v.a. und ist Bandleader des New Zion Trios, The New Standard, Black Shabbis, u.v.m. Er komponierte die original Filmmusik zum Oscar nominierten Dokumentarfilm "Murderball" und den Score vom Sundance Winner "“God Grew Tired Of Us.” Der preisgekrönte US-Organist (2015 gewann er in den Kritiker-Polls von Down Beat in der Kategorie Rising Star Orgel und Keyboard)

Avantgarde-Pop, Gitarre

Ab 16:00 Uhr startet ADZIX (Wolfgang Ellmerer) mit seinem Programm aus Avantgarde-Pop, Gitarren-Balladen mit chilligen Beats bei freiem Eintritt am Unteren Stadtplatz Kufstein.

Guitar, Vocals

Al Cook, geboren am 27.2.1945 in Bad Ischl, trat 1964 im Alter von 19 Jahren das erste mal vor größerem Publikum auf. Nachdem sein Karrierestart als Rock n Roll Sänger am damaligen Zeitgeist scheiterte, kam er durch Zufall mit dem archaischen Blues in Kontakt und okkupierte dessen Stilvielfalt als persönliches Ausdrucksmittel. Al Cook brachte sich autodidaktisch sämtliche Spielarten des historischen Blues bei, doch erst 1970 machte ihn „Working Man Blues“, die erste in Europa produzierte Blues LP eines weißen Nichtamerikaners zum Lokalstar. 1974 wählte ihn das „Jazzpodium“ zum authentischsten Blueskünstler weißer Hautfarbe. Nach langen Jahren als Solist und einem Abstecher zum Rockabilly in den 80 konzertiert er wieder als Solomusiker. Die Musik besteht zum Großteil aus Eigenkompositionen im Stil der Bluesklassik, die ihre Grundfesten in der Tradition der 20er und 30er Jahre haben. Das Programm umfasst aber auch eine Demonstration archaischer Bluesformen, die zwischen den Konzertteilen in die Welt des alten Südens führen. Für seine Verdienste um die Gründung einer heimischen Bluesszene wurde der Künstler 2005 mit der goldenen Kulturmedaille der Stadt Bad Ischl und 2006 mit dem goldenen Ehrenzeichen der Stadt Wien ausgezeichnet.

Akkordeon, Vocals, Gitarre, - Singer-Songwriter,Avantgarde-Pop

Auf ihrer Reise als Straßenmusikerin durch Europa verschlug es die walisisch-österreichische Alicia Edelweiss unter anderem nach Portugal. Dort begann sie als Singer-Songwriterin von ihren Reisen und den darauf erschienenen zwielichtigen Figuren zu singen, nicht zu vergessen von den Schmerzen mit sich selbst leben zu müssen. Seit diesen lächerlichen Ereignissen, teilt sie ihre Musik und ihre Liebe nicht mehr ausnahmslos auf der Straße! Texte voller Selbstironie, die Gitarre ihrer Großmutter, die Stimme eines Engels, die zwar missbrauchte - aber doch charmante - englische Sprache, ein herzzereißendes Akkordeon, ein Hauch von Comedy und Theater, Performance und Groteske. Mit diesen unscheinbaren Mitteln lässt Alicia Edelweiss das Publikum Teil ihres Wahnsinns haben - sei es durch ihre eigenartige Art des Geschichtenerzählens oder durch Teufelsaustreibungen, Quizshows und Interviews mit ihrer Mutter. Aus irgendeinem Grund hat es nun Alicia weg von den von Hippies verseuchten Straßen Barcelonas und den verrottenden Bühnen Portugals, zurück ins reine, glänzende, leuchtende Wien verschlagen! Vielleicht weil sie eine Geldhure ist.

Electric Bandoura – Ambient Music

Ivan Tkalenko aus Kiew ist der einzige Ambient-Bandura Spieler der Welt. Er kann zu Recht als nationales Musiksymbol der Ukraine bezeichnet werden, da Ivan Tkalenko ein elektronischer Musiker ist, der ein analoges Live-Instrument spielt - Bandura! Ivan Tkalenko elektrifizierte dieses Instrument, das hatte zuvor noch niemand gemacht. In seinen Händen entstand die erste Bandura der Zukunft! Seit über 20 Jahren ist dies seine Geschichte und sein Erfolg, sein eigenes Konzept. Mit Hilfe von Echtzeit-Computereffekten wird die Bandura zu einem Tunnel, der die Zuhörer*innen in eine fantastische Welt entführt. Seine Musik bezaubert, hypnotisiert, versetzt in eine Trance und sorgt für ein angenehmes Wohlbefinden.

Gitarre

Ian Ethan Case zählt zu den neuen Superstars unter den Akustik-Gitarristen unserer Zeit. Seine spezielle Tapping-Technik erlaubt es ihm, seine doppelhalsige Gitarre wie 2 Instrumente gleichzeitig klingen zu lassen. Bei seinen Live-Konzerten spielt er neben seiner 18-seitigen Double-Neck Gitarre bis zu sechs weitere Gitarren, die er auch als Percussionsinstrument, oder als Klangkörper für seine Stimme verwendet. Mit seinen Loop Geräten erzeugt er melodiöse, orchestrale und rhythmische Soundscapes, die einen hypnotischen Sog entfalten. Ein unvergessliches, geradezu magisches musikalisches Klangerlebnis.

Vocals, Loops, Electronics – Ambient-Minimal Music

Theo Bleckmann (* 28. Mai 1966 in Dortmund) ist ein deutscher Jazzsänger und Komponist, der im Grenzbereich von Jazz, Neuer, elektronischer Musik und Performance arbeitet. Er wurde für den Grammy nominiert und mit dem ECHO Jazz der deutschen Phono Akademie ausgezeichnet. Bleckmann wurde u. a. mit dem Bessie Award, dem Gershwin Award (für die Komposition Chorale #1 for Eight Voices) und Preisen der Arts International, des Franklin Furnace Fund for Performance Art und der New York Foundation for the Arts ausgezeichnet. Außerdem wurde er mit seinen Interpretationen der Lieder von Charles Ives für den Grammy Award 2010 in der Kategorie "Best Classical Crossover Album" nominiert.[2][3] Für sein Album refuge trio wurde er 2010 mit dem ECHO Jazz als „Sänger des Jahres“ ausgezeichnet. Das New York Magazine wählte ihn in die "Cultural Elite" 2005 und 2006. Bleckmann ist Professor für Jazzgesang an der Manhattan School of Music und Assistenzprofessor an der New School, der New York University und dem Queens College, New York City. In seinem Soloprogramm baut er mittels Loop-Gerät und Electronics und seiner Stimme orchestrale Klangwelten auf.

Kontrabass, Piano, Loops

Kontrabass-Phänomen, Multi-Instrumentalist und YouTube-Sensation oder um es mit einem Namen zu sagen: Adam Ben Ezra. Ein Mann am besten Weg sein Instrument vom traditionellen Hintergrund an den wohl verdienten vorderen Rand der Bühne zu bewegen. Der Begriff "Multi-Instrumentalist" wird oft überstrapaziert, aber in diesem Fall könnte er nicht passender sein. Adam begann im Alter von fünf Jahren Violine zu spielen und mit neun Jahren Gitarre. Im Laufe der Jahre erweiterte er, zu einem Großteil autodidaktisch, sein „Arsenal“ mit Klavier, Klarinette, Oud, Flöte und Cajon. Allerdings war es im Alter von 16 Jahren eine Einführung in das Spiel des Kontrabasses, die wirklich sein Leben veränderte, als er sich sofort in den reichen Klang des Instruments verliebte. Unabhängig ob Adam original Material oder seine wunderbar gearbeiteten Cover-Arrangements spielt, ist Adam Ben Ezra wie eine schöpferische Kraft der Natur, die einen Raum voller Fremder in einem Moment in lebenslange Fans verwandeln kann. Mit einer klugen Kombination von Effekten und Pedalen, transformiert Adam seine „Notizen“ zu einem Loop, mit dem Ziel eine authentische Klangwand zu erzeugen, die einem kleinen Orchester würdig wäre. Mit seinem Debütalbum "Can not Stop Running" präsentierte er sich nicht nur ein virtuoser Darsteller, sondern auch als sensibler Komponist ohne musikalische Grenzen, der Elemente von Jazz, Rock und Weltmusik, um spannende, faszinierende und vielseitige neue Facetten kombiniert.